Haben Sie gesehen ... Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels?

VON JOHN BILLINGER

Indiana Jones. Was kann ich sagen? Nach Meinung vieler Leute (meiner eingeschlossen) ist es eine der besten Filmtrilogien aller Zeiten. Diese Filme waren spannend, actiongeladen, lustig, emotional und manchmal sogar gruselig. Ich bin mit ihnen aufgewachsen und habe sie kürzlich noch einmal angeschaut, und ich muss sagen, sie halten wirklich gut mit. „Jäger des verlorenen Schatzes“ ist vielleicht nicht nur einer der großartigsten Actionfilme aller Zeiten, sondern einer der großartigsten Filme aller Zeiten. „Temple of Doom“ hat zwar seine Schwächen (um fair zu sein, Steven Spielberg und George Lucas wollten, dass es völlig anders ist als „Raiders“), aber dennoch ein wirklich guter Film. Und zu guter Letzt: „The Last Crusade“ versucht zwar, „Raiders“ nachzubilden, schafft es aber dennoch, für sich zu stehen und die Trilogie mit einem hervorragenden Ergebnis abzuschließen. Alles in allem sind die Indy-Filme 10/10. Es ist unmöglich, beim Anschauen keine gute Zeit zu haben.

Und dann sind da noch „Kingdom of the Crystal Skull“ aus dem Jahr 2008 sowie das demnächst erscheinende „Dial of Destiny“. Ich nehme an, heutzutage ist keine Filmreihe mehr vollständig. Jahrzehnte später muss es irgendeine Form der Fortsetzung geben. Allerdings muss man fairerweise sagen, dass die Entwicklung eines vierten Films lange vor der Fortsetzung der modernen Franchise erfolgt. Gehen wir zurück in die 90er Jahre, mit einer TV-Show über Indiana Jones. Bevor George Lucas die „Star Wars“-Prequels drehte, schuf er die Serie „The Young Indiana Jones Chronicles“. Es handelte sich um eine Prequel-Show über die Kindheit von Indiana Jones bis zum frühen Erwachsenenalter, etwa vom frühen 20. Jahrhundert bis in die frühen 1920er Jahre. Im Laufe der Show traf er übrigens eine Reihe historischer Persönlichkeiten wie Theodore Roosevelt und Thomas Edison. Ja, George Lucas wollte nicht nur die Hintergrundgeschichte zu „Indiana Jones“ erzählen, sondern aus irgendeinem Grund wollte er auch, dass die Serie lehrreich ist.

Die übliche Story-Struktur jeder Episode zeigt einen alten Indiana Jones in der Gegenwart, Anfang der 1990er Jahre, der jemanden trifft, der irgendeine Form von Führung braucht, und Indy erzählt ihnen von einer abenteuerlichen Geschichte aus seiner Jugend, und das gibt dieser Person die Motivation oder Führung, die sie in diesem Moment brauchen. In den meisten Episoden war der alte Indy zu sehen, dargestellt von George Hall, aber eine Episode stach heraus, in der Harrison Ford die Rolle für einen Gastauftritt wiederholte. Der Abschnitt „Old Indy“ mit Ford führt ihn auf ein Abenteuer im Jahr 1950. Abgesehen davon, dass er Ford als Indy sieht, gibt es nicht viel zu sagen (seine Leinwandzeit beträgt nur ein paar Minuten), aber es brachte Lucas zum Nachdenken.

Die Idee, dass ein älterer Indy in den 1950er Jahren Abenteuer erlebt, faszinierte Lucas. Er konnte sich vorstellen, dass Indiana Jones gegen Monster oder Außerirdische kämpfte. Bedenken Sie, dass die ursprünglichen drei Indy-Filme als Hommage an die Abenteuerfilme der 1930er und 40er Jahre gedacht waren. Daher machte es für Lucas absolut Sinn, den vierten Film in den 50er-Jahren spielen zu lassen und Filmen wie „Them“ oder „Das Ding aus einer anderen Welt“ zu huldigen. Der Regisseur der Serie, Steven Spielberg, zögerte, weil er bereits in Filmen wie „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und „ET“ mit Außerirdischen zu tun hatte, aber schließlich überzeugte ihn Lucas unter dem Deckmantel, dass es sich bei den Außerirdischen nicht um traditionelle Außerirdische, sondern um „Interdimensionale Wesen“ handelte .“

Ungefähr zu dieser Zeit begann Lucas, sich für Kristallschädel zu interessieren (dazu später mehr), und er schrieb ein Drehbuch mit einem Kristallschädel für eine Episode von „Young Indiana Jones“, das jedoch nie zustande kam, und so beschloss er, ihn als MacGuffin für diesen Film zu verwenden . Um es kurz zu machen: Nach mehreren Drehbüchern und Verzögerungen wurde der Film 2008 gedreht und veröffentlicht, wobei die Resonanz mit der Reaktion der „Star Wars“-Prequels vergleichbar war.

Und ich erinnere mich, als dieser Film herauskam. Ich war zu jung, um den Hype um den Film vollständig miterleben zu können. Ich war nicht auf Message Boards oder ähnlichem, um zu hören, was andere Leute aus der ganzen Welt darüber sagen. Stattdessen schaute ich mir die Trailer und TV-Spots an, als sie herauskamen, die von der Handlung her etwas vage waren, und versuchte mir vorzustellen, wie die Geschichte aussehen würde. Im Januar 2008 brachte LEGO Sets heraus, die auf den ersten drei Filmen basierten, und schließlich, etwa im April, brachten sie Sets heraus, die auf dem vierten Film basierten.

Die Sets waren für mich der größte Indikator dafür, worum es in dem Film ging, auch wenn sie noch ziemlich vage waren. Sie zeigten Indy gerade in einer dschungelähnlichen Umgebung, wo er gegen russische Truppen mit einem Typen kämpfte, der aussah, als käme er vom Set von „Grease“. Durch die Sets habe ich herausgefunden, dass Marion Ravenwood (Indys Liebste aus „Raiders“) in dem Film mitspielen würde. Endlich kam der Film heraus. Meine Familie und ich gingen ins Kino, schauten es uns an und verließen den Saal ein wenig enttäuscht – das ist der Grund.

Spoiler voraus für einen Film, der 15 Jahre alt ist. Für einen Indiana-Jones-Film ist die Geschichte auch etwas kompliziert.

Wir schreiben das Jahr 1957 und Indiana Jones (Harrison Ford) und sein Freund Mac (Ray Winstone) wurden von sowjetischen Truppen unter dem Kommando von Dr. Irina Spalko (Cate Blanchett) entführt und in die Area 51 gebracht. Jones wird bald verraten von Mac (von dem sich herausstellt, dass er ein Doppelagent war) und ist gezwungen, nach einer Kiste mit einer Leiche zu suchen, die er zehn Jahre zuvor während einer streng geheimen Mission in Roswell geborgen hatte. Jones entkommt, gerät jedoch in große Schwierigkeiten, da die US-Regierung nun glaubt, dass er kommunistische Sympathien hegt. Infolgedessen verliert er seinen Job am Marshall College. Gerade als er die Stadt verlassen will, wird er von Mutt Williams (Shia LaBeouf) kontaktiert, der ihm erzählt, dass die Sowjets Mutts Mentor und Indys alten College-Kumpel Harold Oxley (John Hurt) und Mutts Mutter entführt haben. Bald kommen sie zu dem Schluss, dass die Sowjets versuchen, den sagenumwobenen Kristallschädel von Akator zu finden, der der Legende nach große Macht erlangen würde, wenn er in die verlorene Stadt Akator zurückgebracht würde. Indy und Mutt begeben sich auf ein Abenteuer, um den Schädel zu finden, während die Sowjets ihnen auf den Fersen sind.

Nachdem wir nun mit der Handlung fertig sind, reden wir darüber, was funktioniert und was nicht, beginnend mit dem, was funktioniert.

Zunächst einige einfache. Harrison Ford ist wie immer großartig als Indiana Jones. Manche würden sagen, dass er zu alt ist, um die Figur zu spielen, aber wenn Sylvester Stallone immer noch die Rolle des Rocky übernehmen kann, warum kann Ford das nicht auch mit einer seiner Figuren tun? Er ist immer noch derselbe schroffe und harte Kerl wie vor 30 Jahren, nur älter. Auch die wiederkehrende Liebe Marion Ravenwood (gespielt von Karen Allen) ist großartig, wieder dabei zu sein. Sie war bei weitem das größte Liebesinteresse der Originalfilme, und ich würde ihr gerne einige neue Filme vorziehen, die sie leicht hätten erschaffen können (tatsächlich enthielt ein früherer Entwurf für einen vierten Film ein neues Liebesinteresse für Indy). . Und John Williams' Partitur. Muss ich mehr sagen?

Dann gibt es die Dinge, die funktionieren, mit denen manche Leute vielleicht ein Problem haben, mich aber nicht wirklich stören. Das Setting der 1950er Jahre stört mich nicht sonderlich. Harrison Ford und sein Unternehmen sind älter, und es würde keinen Sinn machen, dass es sich immer noch um die 1930er Jahre handelt. Das Produktionsdesign ist genauso großartig wie in den Originalen und es gelingt ihnen gut, dem Publikum die Zeitspanne zu präsentieren. Auch die Verwendung der Sowjets als Gegenmacht war eine kluge Idee. In den ersten Entwürfen für einen vierten Film waren Ex-Nazi-Charaktere enthalten, doch nachdem er Filme wie „Schindlers Liste“ und „Der Soldat James Ryan“ gedreht hatte, fühlte sich Spielberg unwohl, Nazis als traditionelle Bösewichte zu verwenden.

Und ja, ich würde sagen, nachdem ich zwei Filme gedreht habe, in denen die von den Nazis begangenen Gräueltaten im wirklichen Leben dargestellt wurden, ist es schwierig, sie wieder als Bösewichte mit schnurrbärtigem Zwirbeln zu betrachten. Und wenn man bedenkt, dass der MacGuffin, der die Geschichte vorantreibt, Science-Fiction-Charakter hat, ist es für die Sowjets sinnvoll, sich darauf einzulassen. In der realen Geschichte versuchten die Nazis tatsächlich, religiöse Artefakte zu finden, und die sowjetischen Führer waren an wissenschaftlichen Artefakten interessiert, daher ist es logisch, sich für den letztgenannten Antagonisten zu entscheiden.

Dann ist da noch der umstrittenste Aspekt, die Außerirdischen oder „Interdimensionalen Wesen“ oder wie auch immer Lucas sie nennen möchte. Viele Leute haben ein Problem mit ihnen und sagen, dass sie sich von den anderen Filmen abheben und sich zu fehl am Platz fühlen. Ich würde jedoch behaupten, dass sie passen. Wie bereits erwähnt, sind die Indiana-Jones-Filme (mindestens 1–4) so ​​gestaltet, dass sie die Pulp-Fiction-Geschichten ihrer Schauplätze widerspiegeln. Die ersten drei drehten sich um „Verlorene Artefakte“, „Abenteuer“, „Ferne Länder“, „Nazis“, „Opferkulte“ und lächerliche Situationen, die im wirklichen Leben jemanden töten würden, denn in den 1930er Jahren (als die ersten Filme gedreht wurden) waren solche Geschichten beliebt in Filmen, Groschenromanen und Comics.

In den 1950er Jahren gab es Abenteuerfilme wie „Das Geheimnis der Inkas“ (ein Film, der als Inspiration für Indiana Jones gilt), aber in vielen Popkulturfilmen dieser Zeit waren riesige Monster und Außerirdische zu sehen, wie etwa in den Filmen „Tarantula“. “ und „Der Krieg der Welten“. Einige von ihnen kombinierten sogar ähnliche Genres wie dieses filmische Abenteuer mit Science-Fiction. Schauen Sie sich einfach „Them“ an. Das erste Drittel spielt sich wie eine Kriminalgeschichte oder ein Film Noir ab.

Es sollte auch keine Überraschung sein, dass es im Film Außerirdische gab. Im ersten Trailer ist eine Aufnahme einer Metallbox mit der Aufschrift „ROSWELL, NEW MEXICO 1947“ zu sehen. Das hätte ein wichtiger Indikator sein sollen. Ich meine, es ist in der Populärkultur fast unmöglich, „Roswell“ und „1947“ in einen Satz aufzunehmen, ohne irgendwann im Gespräch Außerirdische einzubeziehen. Es hätte ein eindeutiges Zeichen sein sollen. Außerdem ist es nicht so, dass die anderen Filme eine einheitliche Weltanschauung hatten. Die vorherigen Filme implizieren, dass sowohl der christliche Gott als auch die hinduistischen Götter im selben Universum existieren (das war für mich als Kind verwirrend), und wenn man jemals tief in die erweiterte Geschichte von Indiana Jones eintaucht (wie ich es getan habe). vor ein paar Jahren), würde man feststellen, dass Indy Begegnungen mit vielen anderen ausgefallenen Elementen hatte. Diese Elemente würden wahrscheinlich auch als fehl am Platz angesehen werden, wenn sie jemals in einem richtigen Indy-Film vorkommen würden. Dazu gehören Vampire, Atlantis, Seeungeheuer, griechische Götter, die chinesische Unterwelt, Zombies, Dinosaurier und vieles mehr. Scheinen Außerirdische immer noch weit hergeholt?

Jetzt ist es an der Zeit, über die Dinge zu sprechen, die nicht funktionieren.

Beginnend mit Mutt Williams. Mutt ist ein 19-jähriger Junge, der sich stark für die Greaser-/Rock'n'Roll-Kultur der 1950er Jahre interessiert und sich später als Sohn von Indiana Jones und Marion herausstellt. Die Grundidee dieses Charakters und seiner Rolle in der Geschichte ist nicht schlecht. Es ist die Freundschaft zwischen Indy und seinem lange verschollenen Sohn. Wenn überhaupt, ist es eine Art clevere Umkehrung seiner Beziehung zu seinem Vater in „The Last Crusade“. Allerdings war in diesem Film von Anfang an klar, dass sich Indy und sein Vater ziemlich ähnlich sind, da sie beide Akademiker sind, die auf Kosten ihrer eigenen persönlichen Beziehungen davon besessen sind, verlorene Artefakte zu finden, und die sich voneinander entfremdet haben , und im Laufe des Films entwickeln sie im Laufe der Zeit eine Bindung und bringen ihre Unterschiede in Einklang.

Hier scheint Mutt zunächst fast nichts mit Indy gemein zu haben, da er aussieht, als käme er direkt aus dem Set eines James-Dean-Films. Im weiteren Verlauf des Films erkennt man jedoch Ähnlichkeiten mit Indy, und sie verbinden sich mit der Zeit. Das ist keine schlechte Idee, und es ist klug, dass sich Indy nun in der gleichen Lage befindet wie sein Vater im vorherigen Film.

Das Problem ist, dass Mutt von Shia Labeouf gespielt wird. Shia funktioniert nicht wie dieser harte Marlon-Brando-Typ. Er sieht weniger wie der Anführer einer 50er-Jahre-Bande aus, sondern eher wie ein zimperlicher Weichei, der nur so aussieht, um cool und beeindruckend auszusehen. Und diese schwache Stimme hilft auch nicht viel. Kurz gesagt, der Charakter funktioniert aufgrund des Schauspielers nicht vollständig. Ich bin mir nicht sicher, wen sie für die Rolle hätten gewinnen sollen, aber es hätte wirklich nicht Even Stevens sein sollen. Anscheinend war damals die Rede davon, ein Mutt-Spin-off zu machen. Lucas verlor bald das Interesse und scherzte einmal, dass es „Mutt Williams und die Suche nach Elvis“ heißen würde, wenn es jemals gemacht würde.

Meiner Meinung nach gibt es jedoch eine Figur, die mehr Hass verdient als Mutt, und das ist Mac, gespielt von Ray Winstone. Ich kann nicht verstehen, warum sich die Leute nur auf Mutt konzentrieren und dieser Typ eine Freikarte erhält. Er ist nicht lustig, in keiner Weise aufgeschlossen und überhaupt nicht sympathisch. Der Charakter macht einfach mit und es gibt nur eine handlungsrelevante Sache, die er tut, die mich einfach frustriert. Zu Beginn des Films verrät er Indy an die Sowjets. Er tat dies nur des Geldes wegen, und man könnte meinen, er würde diesem ganzen Vorfall hinterherrennen, aber aus irgendeinem Grund bleibt er immer noch bei den Sowjets. Warum? Abgesehen davon, dass er Indy verrät, erfüllt er in der Geschichte keinen anderen Zweck.

Die Bösewichte hätten ihn zu Beginn des Films leicht beseitigen können, ähnlich wie Wu Han in „Temple of Doom“ (verschwunden, aber nicht vergessen), aber nein, sie gehen davon aus, dass es ihnen auf lange Sicht helfen wird, einen verräterischen Kerl in ihrer Nähe zu behalten laufen. Aber was seine Einbeziehung noch ärgerlicher macht, ist die Tatsache, dass er später wieder mit Indy zusammenkommt und sein Vertrauen zurückgewinnt, indem er behauptet, er sei ein Doppelagent gewesen und die ganze Zeit mit Onkel Sam zusammen gewesen, nur um Indy später erneut zu verraten. Wie im Ernst? Zunächst einmal: Wie dumm müsste man sein, diesem Kerl wieder zu vertrauen? Zweitens ist das der einzige Grund, warum er in diesem Film mitspielt, denn das ist wirklich langweilig, wenn ihm irgendwann klar wird, dass er der Bösewicht war ... schon wieder.

Drittens könnte man argumentieren, dass „The Last Crusade“ ein ähnliches Element wie „Kingdom“ in Form der Figur Elsa Sciender hatte, die in diesem bestimmten Film verliebt war. Sie arbeitet mit Indy auf der Suche nach dem Gral, verrät ihn jedoch und enthüllt, dass sie die ganze Zeit bei den Nazis war. Der große Unterschied zwischen ihr und Mac besteht jedoch darin, dass Elsa Indy im Gegensatz zu Mac erst in der Mitte des Films verrät. So kann jeder Zuschauer sie als Figur besser kennenlernen, so wie es bei Indy der Fall ist, sodass man genauso schockiert ist wie Indy, wenn der Verrat passiert.

Und im weiteren Verlauf des Films durchläuft sie einen Bogen, in dem sie langsam langsam zu bereuen beginnt, ihn betrogen zu haben, und sich am Ende kurzzeitig wieder auf seine Seite stellt, nur um ihn erneut zu verraten, aber nicht aus Treue zu den Nazis (das ist angedeutet). dass sie sie überhaupt nicht unterstützt hat), sondern aus einer neu entdeckten Gier nach dem Gral. Mac hingegen verrät Indy fünf Minuten, nachdem er vorgestellt wurde, und sie versuchen, eine Art Handlung mit ihm zu drehen. Aber weil er auf den ersten Blick einen sehr schlechten Eindruck hinterlassen hat, kümmert man sich am Ende nicht mehr um ihn. Insgesamt gibt es nichts Gutes am Mac.

Dann sind da noch die großen Actionszenen des Films. Viel zu viele CGI-Effekte. Die große Verfolgungsjagd in diesem Film, der im Dschungel spielt, sieht cool aus, wirkt aber nicht real. Man denkt ständig, das sei am Set gemacht und am Computer gerendert worden. Rückblickend auf die Verfolgungsjagden in den Originalen: Sie verwendeten echte Autos, Schauspieler, Stuntmen und praktische Effekte. Sie investieren mehr in sie, weil das, was Sie vor sich sehen, real ist. Es gibt tatsächlich eine gute Verfolgungsjagdszene im Film. Es ist die Verfolgungsjagd auf dem College-Campus, bei der Indy und Mutt auf einem Motorrad sitzen und von sowjetischen Spionen verfolgt werden. Es ist eine wirklich gut gemachte Szene und alles praktisch umgesetzt. Es ist wirklich etwas, dass eine kurze Verfolgungsjagd besser ist als die viel größere Verfolgungsjagd, die spannender sein soll. Auch der Tod der Bösewichte ist nicht so gruselig wie in den Originalen. Als ich ein Kind war, musste ich in den Originalen vor Angst die Augen schließen, wenn einem der Bösewichte sein Schicksal widerfuhr, aber hier ist es im Vergleich viel harmloser. Es ist eine kleine Enttäuschung.

Es gibt auch die berüchtigte Atomwaffenszene. Ich werde hier nicht viel darüber reden, weil es zu Tode geredet wurde, aber man kann nicht über diesen Film reden, ohne ihn zu erwähnen. Es ist dumm, aber es hat ein gutes Setup. Indy versucht sich vor den Russen zu verstecken und stößt dabei auf eine Stadt voller Schaufensterpuppen. Es ist wie etwas aus „The Twilight Zone“. Natürlich ist es ein Atomtestgelände und er versteckt sich in einem Kühlschrank, um sich vor der Bombe zu schützen. Wieder dumm, aber um fair zu sein: In „Temple of Doom“ überlebte er den Sprung aus einem Flugzeug auf einem Schlauchboot. Sicher, es ist nicht dasselbe wie eine Atombombe im Kühlschrank zu überleben, aber selbst die Originale hatten ihre unrealistischen, todesmutigen Momente.

Abschließend besprechen wir den MacGuffin des Films, den Kristallschädel. Wenn Sie nicht wissen, was ein MacGuffin ist: Es ist eine Person oder ein Objekt, das eine Erzählung vorantreibt. Die früheren MacGuffins in der Serie waren die verlorene Bundeslade, die Sankara-Steine ​​und der Heilige Gral. Alle drei haben ihre Wurzeln in der religiösen Mythologie und Geschichte. Der Kristallschädel hingegen fühlt sich anders an als die anderen, die man zuvor gesehen hat. Zunächst einmal hat es einen Science-Fiction-Ursprung. Es ist der Schädel eines Außerirdischen. Das ist nicht mein Problem damit. Wie bereits erwähnt, ist Indy auf seltsamere Dinge als Außerirdische gestoßen. Mein Problem mit dem Kristallschädel liegt in seiner realen Geschichte. Im Gegensatz zu den anderen MacGuffins, die in der einen oder anderen Form in der antiken Geschichte vor Jahrhunderten zu finden sind, haben Kristallschädel eine viel jüngere Geschichte.

Die ersten Kristallschädel wurden erstmals im frühen 20. Jahrhundert entdeckt und galten vermutlich als präkolumbianische Artefakte. Der berühmteste und bekannteste Kristallschädel wurde vom Entdecker FA Mitchell-Hedges entdeckt, der behauptete, er habe ihn 1924 in der Maya-Stadt Lubaantun entdeckt (obwohl ein von ihm geschriebener entdeckter Brief beweist, dass er ihn tatsächlich bei einer Auktion im Jahr 1924 gekauft hat). 1943). Später behauptete seine Tochter Anna, dass sie tatsächlich diejenige war, die den Schädel im Jahr 1924 gefunden hatte und dass er magischer Natur sei. Sie würde darüber sprechen, wie es ihr Visionen vom Kennedy-Attentat von 1963 gab und es ihr ermöglichte, einen Mann psychisch zu töten.

Spätere forensische Studien zu den Schädeln (einschließlich des Mitchell-Hedges-Schädels) bewiesen, dass die Schädel nie präkolumbianisch waren und höchstwahrscheinlich im späten 19. Jahrhundert in Deutschland hergestellt wurden. Alle Geschichten rund um die Kristallschädel und ihre magischen Artefakte stammen entweder von der Familie Mitchell-Hedges oder den verschiedenen Schundautoren des 20. Jahrhunderts, die Geschichten über sie geschrieben haben. Daher fällt es mir ziemlich schwer, den Kristallschädel ernst zu nehmen, da seine reale Geschichte voller Kontroversen und Lügen ist. Ich kann den Filmemachern nichts vorwerfen, da die wahren Ursprünge der Schädel erst kurz nach Drehbeginn entdeckt wurden, aber in meinen Augen verfälscht es die Geschichte irgendwie.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ … nicht großartig ist. Es enthält großartige Dinge, aber es ist unmöglich, die schlechten Dinge darin zu ignorieren. Die anderen Jones-Filme sind 10/10, aber ich würde diesem Film 6/10 geben; es gehört in ein Museum.

Ich bin mir sicher, dass die Leute angesichts der bevorstehenden Veröffentlichung von „Dial of Destiny“ endlos darüber diskutieren werden, welcher Film besser ist. „Dial of Destiny“ erscheint dieses Wochenende, aber ich werde es mal versuchen. Unabhängig davon, wie es ausgeht, wird kein neuer Film, kein Remake, kein Reboot oder was auch immer die Originalfilme ersetzen. Sie bestehen den Test der Zeit weitaus mehr, als es jeder gefälschte Kristallschädel jemals erhoffen kann.