„Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ ist wirklich gut

„Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ wird von Fans oft abgetan, aber der Film hat viele tolle Dinge zu bieten.

Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels ist sicherlich ein spaltender Film im gesamten Franchise. Bei der Premiere im Jahr 2008 hatte das Publikum 19 Jahre lang darauf gewartet, dass Harrison Ford wieder in die Rolle des berühmten Archäologen schlüpfen würde. Trotz positiver kritischer Reaktionen zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung und seiner Position als zweithöchster Film des Jahres 2008 an den weltweiten Kinokassen änderte sich die Wahrnehmung des Films bei den Fans schnell. Der Film wurde wegen seines übermäßigen Einsatzes von CGI, der Hinzufügung von Shia LaBeoufs Charakter als Indiana Jones‘ Sohn Mutt und der Hinzufügung von Außerirdischen zum Franchise heftig kritisiert. Eine Szene im Film prägte den Begriff „Nuking the Fridge“, der heute verwendet wird, um zu beschreiben, wenn ein Film-Franchise aus den Fugen geraten ist. Es scheint, dass niemand Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels mag.

Mit der Veröffentlichung des neuen Indiana Jones-Trailers zum neuesten und möglicherweise letzten Film der Reihe, Indiana Jones und der Dial of Destiny, ist das Franchise wieder in aller Munde. Bis „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ in die Kinos kommt, werden seit „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ 15 Jahre vergangen sein, fast die gleiche Zeitspanne wie zwischen „Kristallschädel“ und „Letzter Kreuzzug“. Das Publikum hofft auf ein letztes großes Abenteuer für „Indiana Jones“, aber das bedeutet, dass es Zeit für eine Neubewertung ist, und „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ ist nicht so schlecht, wie seine Wahrnehmung vermuten lässt. Tatsächlich ist es ziemlich gut und eine würdige Ergänzung des Franchise.

Die ersten drei Indiana-Jones-Filme waren eine Reminiszenz an die Abenteuerserien der 1930er Jahre. Passenderweise wurden die Filme alle in den 1980er Jahren veröffentlicht und die Trilogie bleibt fest in den 1930er Jahren angesiedelt. Um die 20 Jahre zu berücksichtigen, die im wirklichen Leben vergangen sind, versetzen die Filmemacher das Franchise in die 1950er Jahre. Die Filmemacher entschieden sich für eine der vorherrschenden Formen des B-Movies der 50er Jahre, die Science-Fiction-Geschichte.

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Science-Fiction-Filme der 1950er-Jahre waren bekanntermaßen Allegorien für die Angst der Amerikaner vor dem kommunistischen Russland auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Daher lassen die Filmemacher Indiana Jones nicht nur gegen den KGB antreten, sondern finden auch einen McGuffin, der mit diesen außerirdischen Eindringlingsgeschichten in Einklang steht: die Kristallschädel über die seit Jahren Theorien über außerirdische Ursprünge aufgestellt werden. Da wir uns im Kalten Krieg befinden, ist es sinnvoll, dass die Russen hinter einer Waffe her sind, die niemals abgefeuert werden muss. Spielberg nutzt den Zeitraum, um sowohl das Genre der Geschichte als auch McGuffin zu prägen und ihn mit dem Hauptgegner in Verbindung zu bringen. Es ist eine perfekte Kombination aus der Akzeptanz des realen Zeitsprungs und der Verbindung des zentralen McGuffin mit den Ängsten und Befürchtungen der Ära, in der der Film spielt.

Als „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ in die Kinos kam, war Harrison Ford 64 Jahre alt. Es wurde viel über das Alter des Schauspielers gesprochen, und der Film berücksichtigt diese Tatsache klugerweise von vornherein, integriert sie aber auch in die Geschichte. In den ursprünglichen drei Indiana-Jones-Filmen ist er ein junger, attraktiver Abenteurer, der in jedem Film ein neues Liebesinteresse hegt. Es ist die Wunscherfüllungsfantasie kleiner Jungen, und während dieser Playboy-Lebensstil für einen Charakter in den Dreißigern cool sein mag, wäre es einfach traurig, wenn es jemand in den Sechzigern wäre.

Die thematische Frage wird schon früh gestellt: „Wir sind an dem Punkt angelangt, an dem das Leben aufhört, uns Dinge zu geben, und anfängt, sie uns wegzunehmen.“ Doch der Film kommt zu dem Schluss, dass dies kein trauriger Abschied für Indiana Jones, sondern ein Fest sein wird. Gerade als er glaubt, alles verloren zu haben, wird dieses Thema widerlegt, denn Indiana Jones findet sich mit seiner Familie wieder: einem Sohn, von dem er nie wusste, dass er ihn hat, und der Liebe seines Lebens. Das Leben nimmt zwar weg, aber das bedeutet nicht, dass es aufhören muss zu geben.

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In „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ wächst die Machtphantasie auf; Indiana Jones ist kein junger Mann mehr, und der Film gibt ihm die Würde, erwachsen zu werden, anstatt in der Zeit festzustecken. Steven Spielberg und George Lucas ermöglichen es Indiana Jones, nicht nur zu reifen, sondern auch einen echten Sieg zu erringen, sesshaft zu werden und eine Familie zu gründen. Das war möglicherweise nicht das, was das Publikum wollte, wie die Reaktion auf Luke Skywalker in „Die letzten Jedi“ zeigt – einige Zuschauer mögen es nicht, wenn ihre Charaktere zu sehr wachsen, und möchten, dass sie in der Zeit bleiben, in der sie ihre besten Erinnerungen haben. Doch so funktioniert das wirkliche Leben nicht.

Als Spielberg zu „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ zurückkehrte, war er ein völlig anderer Mensch und Filmemacher. Er war nun nicht mehr der heiße Einzelgänger, sondern die etablierte Stimme. Er war Vater und Großvater. Er hatte zwei Oscars für die beste Regie gewonnen und war in den frühen 2000er Jahren bekanntermaßen dazu übergegangen, nuanciertere, düsterere Filme wie „AI Artificial Intelligence“, „Minority Report“ und „Catch Me If You Can“ zu inszenieren. Er war ein völlig anderer Filmemacher und während er versuchte, zu den Wurzeln der Originalfilme zurückzukehren, konnte er nicht umhin, einige neue Veränderungen in der Weltanschauung mit sich zu bringen.

Es ist erwähnenswert, dass Spielberg, als er „Jäger des verlorenen Schatzes“ drehte, kein Vater war; Als „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ in die Kinos kam, war er es. In diesem Film geht es um die Auseinandersetzung von Indiana Jones mit seinem Vater, zu einer Zeit, als Spielberg sich wahrscheinlich auch mit seinen Eltern und der Erziehung im Allgemeinen auseinandersetzte. Als „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ in die Kinos kam, war Spielberg nicht nur Vater, sondern auch Großvater und eine neue Perspektive. Die Beziehung zwischen Indiana Jones und seinem Sohn Mutt Williams ist eine schöne Umkehrung der Beziehung zwischen Indiana Jones und Henry Jones Sr., und beide wurden von demselben Filmemacher zu unterschiedlichen Zeitpunkten in seinem Leben beeinflusst.

Bemerkenswert ist, dass Indiana Jones das einzige Franchise ist, zu dem Spielberg mehrmals zurückgekehrt ist. Er verzichtete darauf, Fortsetzungen von „Der weiße Hai“ zu drehen, und während er bei einer Fortsetzung von „Jurassic Park“ Regie führte, übergab er die Zügel schnell an andere Filmemacher. „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ wird das erste Mal sein, dass jemand anderes als Spielberg bei einem Indiana-Jones-Film Regie führt. In vielerlei Hinsicht ist Indiana Jones ein Avatar von Spielberg, und die Filme der Figur spiegeln wider, was der Filmemacher zu einem bestimmten Zeitpunkt in seinem Leben durchmacht. „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ war ein Einblick in die Geschichte eines legendären Filmemachers, der, als er älter wurde, beschloss, der alten Zeit zuliebe noch ein lustiges Abenteuer mit seinen Freunden zu erleben.

Redakteur und Autor für MovieWeb. Absolvent der Arizona State University mit einem Bachelor-Abschluss in Film- und Medienproduktion. Kontaktieren Sie ihn unter [email protected]